Pisando charcos: Dos dramas sobre el mal

lunes, 15 de enero de 2018

Dos dramas sobre el mal

Joaquín Mª Aguirre (UCM)

En un mundo cinematográfico tan plano como es habitual se agradece un poco de miserable debilidad humana, alguien con quien poder identificarse para poder madurar un poco. Esta miseria humana, esta debilidad de nuestra carne, la podemos encontrar en dos películas muy diferentes que nos han dejado un gran sabor de boca, con un toque ácido de la ironía, este fin de semana.

Me refiero a dos películas que merece la pena ver con detenimiento, dos historias muy distintas, una tan ficticia que se nos hace real y otra tan real que se nos acaba haciendo ficción. Me refiero a las películas "Tres anuncios en las afueras" (Martin McDonagh 2017) y El instante más oscuro (Joe Wright 2017).

Hace unas semanas hablábamos de otras dos películas, a la que llamábamos "fábulas". Hoy son dramas con un punto de ironía, signo de los tiempos, ya que ambas hablan del poder y del mal.

Las dos películas suman lo necesario: buenos guiones y actores capaces de darle sentido. Y dos estilos visuales muy diferenciados de mano de sus directores.

La película de McDonagh se construye sobre unas interpretaciones soberbias de dos enormes actores, Frances McDermont y Sam Rockwell. No he sido demasiado fan de Woody Harrelson, pero en esta película le ha encontrado el tono al personaje a la perfección, por lo que merece resaltarse su interpretación entre los méritos del filme.

La película de Martin McDonagh, dramaturgo y director, se construye sobre los espacios definidos de cada personaje —la comisaria, los hogares de los protagonistas y el espacio de los tres anuncios, que tiene su propia especificidad en la trama como espacio simbólico—, como escenarios perfectamente definidos. No hay teatralidad, sino materia dramática cinematográfica con la que construir la trama. Gran parte de la vitalidad de la película procede de su naturalidad, de personajes que se esconden tras las palabras, que ocultan su dolor y frustración.

El tema central es la violencia del mal, cómo enfrentarnos a él sin causar mayores males, la culpa y la responsabilidad. Cada personaje tiene sus miserias y a través de ellas trata de redimirse. Cada uno de ellos tiene su momento de sincerarse, de salirse de su propio guión vital para manifestar su impotencia ante el mal.

En el fondo, Tres anuncios en las afueras es una película sobre el mal imparable que nos acecha y contra el que hay que prevenirse, pues la ira que despierta puede parecerse mucho a ese mal al que nos enfrentamos. Si el mal se presenta en nuestras vidas cambiándolas, pueden existir momentos en los que se logre equilibrar y se produzca algún tipo de redención. La inexorabilidad del mal se puede combatir con momentos de libertad en los que el bien se manifiesta a través de nuestras acciones. Si el mal nos sorprende, el bien puede ser consciente. Ahí se esconde el fondo del drama.

La dramaturgia de Martin McDonagh se construye de forma sencilla sobre los lazos complejos de la vida puede que no podamos para el mal pero sí podemos hacer el bien de alguna manera. Es una cuestión de equilibrio.

Por alguna extraña razón a nuestros críticos —me refiero a los españoles— les ha molestado que Winston Churchill vaya en Metro, aspecto coincidente. Según lo que vemos, lo hizo una vez en la vida y no sabemos si le cogió el gusto. Otros hablan de un "cine del Brexit", algo absurdo porque lo que Churchill defiende es la ayuda a Europa y su compromiso explícito con Francia. Lamentablemente, en Alemania estaba entonces Adolf Hitler y no Angela Merkel, por lo que las intenciones aviesas que algunos críticos le ven no se las encuentro por ninguna parte. A otros les molestan mucho los (creo haber contado bien) tres o planos cuatro cenitales de la película; quizá padezcan vértigo. También hay divisiones sobre el trabajo de Oldman. En fin, tenemos una crítica irritante, realmente.

La película ha recibido o está propuesta para los siguientes premios: Globos de Oro: Mejor actor drama (Gary Oldman); Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película; Critics Choice Awards: Mejor actor (Gary Oldman) y maquillaje; Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo mejor actor (Oldman) y fotografía; y Sindicato de Actores (SAG): nominación para el premio al Mejor Actor (Gary Oldman). Los premios no lo dicen todo, pero sí dicen algo. El empeño de algunos en menospreciar películas es absurdos. Hay tantas películas malas que deberían reservar su palabras para ellas, pero entonces no tendría gracia.

El instante más oscuro se encuentra formal y argumentalmente en el extremo opuesto a Tres anuncios en las afueras. Pasamos del drama de la América rural, de los pequeños pueblos del interior, al Londres de 1940, con las tropas de Hitler recorriendo Europa. Del mal invisible que recorre los pueblos dejando muerte al mal de la barbarie de la II Guerra Mundial. Cuestión de grado, el mismo mal.

La película británica se centra en un aspecto: el mal de las intrigas políticas frente al de los campos de batalla. Churchill, al que se nos presenta lleno de debilidades y manías, tiene una sola idea clara frente a la legión de inútiles políticos que le han dejado en primer plano para evitar el desgaste: no se puede negociar con un tigre teniendo la cabeza dentro de su boca. La imagen es expresiva y sale de la boca del propio primer ministro inglés. Hay un enemigo allí afuera, recorriendo Europa y haciéndola claudicar. Pero hay otro tipo de mal, que es la ambición del poder, encarnada en Lord Halifax, que quiere una paz para poder seguir teniendo algo poder. Criticar a Hitler a estas alturas no tiene sentido; sí, en cambio, introducirse en las tramas políticas que querían dejar a Europa a su suerte alejando al Reino Unido.

Los dos dramas tratan del mal, el eje de ambos conflictos, y de la forma de enfrentarse a él. En un pueblo o en el parlamento británico hay que tomar decisiones morales. Hay cosas que deben hacerse y sus consecuencias no son claras. La duda es lo humano, lo que abre el riesgo de las decisiones, que no siempre son las más acertadas. Es eso lo que tiñe de humanidad ambas historias, esa duda interior frente a la aparente determinación, que muchas veces es obcecación.

De Tres anuncios en las afueras se habla (y lo es) como de una de las grandes películas del año, con muchos premios* ganados ya en los Globos de Oro y a la espera de más premios para guión, director y actores. De El instante más oscuro sobre todo se espera el premio al trabajo del gran trabajo de Gary Oldman. Debe valorarse también el trabajo de las dos actrices que le dan la réplica, Lily James, como la joven mecanógrafa, y Kristin Scott Thomas, como la esposa. Ambas realizan un gran trabajo que permite a Oldman sacar diferentes registros al personaje.

Lo importante es que durante el tiempo que estamos en nuestras butacas podemos sumergirnos en unas historias que nos llevan al centro de los conflictos que soslayamos en nuestra vida diaria. El mal humano tiene muchas formas y ambas películas lo reflejan. No viene de otro planeta o lo causa una mutación.